役者が本当に泣く。泣いてしかたないから、小道具としてそれ用のティッシュとゴミ箱が配置されてる。そういう舞台だ。
2時間というやや長尺に対してストーリーの要素は少ない。大晦日の夜、家長・桜田イワオが家族を集めた。どうやら話したいことがあるらしい。言ってしまえばそれだけで、あとはただ、集められた人たちが延々としゃべり、ほとんど叫びにも似た応酬を繰り広げる。それがすごい。
ストーリーの要素が少ないぶんだけ、個々のぶつかりがひたすら濃密だ。グツグツグツグツ、登場人物たちがぶつかりあい、はじけあい、煮こまれていく。
物語の裏で作られていた年越しカレーと同じ。序盤、台所で切られていた具材は物語と同じように後半煮こまれていき、終盤、カレーも物語も完成する。
それでもさすがに、ストーリー的にあきさせないためか展開をにぎやかにする意味か、老人イワオが外に飛び出してシスターたちと何度もやりとりをする。その場面は正直苦しく思った。初回を見るかぎり、笑いもやや不発ぎみ。
しかし観劇後、パンフレットを読んで、作・演出である納谷真大の父の死を知った。そのとたん、あの屋根の上で走り回る老人、シスターに囲まれた姿が記憶の中で幻想的に浮かびあがってきた。イワオを演じる納谷がまるで自らの死んだ父を演じるような、重層的なシーンとしてはかなく美しく思えた。
シスターたちは初演時には存在しておらず、「社長」という役が同じ位置にいたようだ。宗教色のない舞台で、大晦日にシスターというのも不思議な組み合わせだなあと思っていたが、やはり意味があってのことだろう。それとも、偶然がそうさせたのだろうか。
『サクラダファミリー』を観ていて僕はガルシア＝マルケス『百年の孤独』を連想していた。『百年の孤独』の帯には「怒濤の人間劇場」と書いてある。100年間にわたる一族のきわめて濃厚な物語だ。
『サクラダファミリー』も超濃厚、とろっとろの家族の物語。しかも100年かけずに物語上の進行時間は実質数時間。その中にまさに怒濤の人間劇場を描きこんだ。
最後のセリフ、その叫びは、登場人物の思いだけでなく、勘当された子どもが父にかける最後の言葉だと思って、胸がグッと熱くなった。
公演場所：コンカリーニョ
公演期間：2018年1月20日～1月28日
初出：札幌演劇シーズン2018冬「ゲキカン！」
text by 島崎町